如果说有一件东西连时间也无法湮没它的光芒，那一定是珠宝。人们对珠宝有着一份微妙的感情，从王公贵族到平民百姓，珠宝收藏的风尚由来已久。耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，可以通过它感受当时的繁盛与衰败。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

维多利亚的美丽与哀愁（1836--1901年）

　　这个时期由于扩张领土扩张，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格等。

　　在风格如此多元的时代，彩色宝石以及钻石常常作为主石来设计，花卉、心型、飞鸟和弓箭等，都被工匠们巧夺天工地设计到了珠宝上。是一个非常值得收藏的典型时期。

浮华骚情新艺术（1890--1919年）

　　这个时期的珠宝，仿佛都是为迎接“新时代”到来而设计。四处都是一派祥和的喜气洋洋，蝴蝶、蜻蜓、蛇、罂粟、兰花、睡莲等的自然界植物被广泛用到了珠宝的设计上。

　　爵士乐、电影、现代舞等稀奇古怪的玩意儿开始招摇过市，珠宝设计的风格也逐渐背离古典艺术形式，追求无拘无束的线条和繁复华丽的细节。

　　这是一个非常短暂的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

爱德华时代的珠宝

    继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

摩登就是Art Deco（1920--1935年）

　　它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。

　　珠宝设计鲜明，与过去形成反差与对比，帅气利落的粗条线表现工业化社会以及女性的自立，几何工艺的切割让珠宝有着完美的对称性。

复古，多点金（二十世纪三十年代至五六十年代）

　　复古风格从二十世纪三十年代一直流行到五六十年代。经济萧条反而促使人们产生了好莱坞式的幻想和白日梦，更大、更亮、更闪耀成了这个时代珠宝设计的主要诉求。

　　这一时期的珠宝特征是外形矮胖，尺寸夸张的彩色宝石，玫瑰金、绿金、黄金的大量使用让这一时期的珠宝五彩斑斓、魅力四射。

　　这些时期的珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了美的享受，无论是视觉上还是感情上。

　　珠宝从来不是用来炫耀的，而是为了取悦自己。无论何时何地，低头看到指间闪耀着心爱的戒指，那一刻心情就会无比愉快。